À l’occasion du 500ème anniversaire de la mort de Jérôme Bosch (vers 1450-1516), dont l’exposition du cinquième centenaire de sa mort vient de s’achever cette année 2016 à Madrid, le roman de Frédéric Grolleau plonge le lecteur dans l’univers du peintre néerlandais dont… on ne sait (presque) rien.
D’où l’impérieuse nécessité d’imaginer son journal intime pour que nous puissions, sur le mode de la confidence, écouter cette voix qui s’est perdue par-delà les siècles. Enfin nous allons savoir qui est ce peintre qui a exploré le monde et ses enfers, les Hommes et leurs envers et découvrir ses aspirations, ses meurtrissures, ses convictions et ses failles.
Distillant au fil des pages bribes d’éléments d’introspection psychologique, extraits de textes doctrinaux, fragments d’esthétique, recettes alchimiques mais aussi minutes de procès, Frédéric Grolleau offre une clé de lecture pour que nous puissions découvrir les travers et autres intuitions d’un homme chez qui l’occultisme conduit à fonder un véritable mysticisme esthétique.
Pour accompagner la sortie du film de José Luis Lopez-Linares, Le Mystère Jérôme Bosch, l’angle historique se devait d’être abordé par la composante philosophique, donc aussi poétique et romanesque. Et qui, mieux que Frédéric Grolleau – dont les romans biographiques détournés (Tintin, Sumo notamment) ont peint l’arête aiguisée d’un autre possible – pour nous offrir ce journal intime d’un peintre vraiment hors du temps…
Frédéric Grolleau, Hieronymus – moi, Jérôme Bosch ou le peintre des Enfers, une dizaine d’illustrations couleur, Les Editions du Littéraire, collection « La bibliothèque de Babel », parution : 2 novembre 2016, 292 p.- 23, 50 €.
Publié le 22 Janvier 2017
En attendant Nadeau: sommaire du n°23
20 déc. 2016
Par En attendant Nadeau
Blog : Le blog d’En attendant Nadeau
Parce que nous essayons de réfléchir à la portée du geste critique, nous mettons à la Une les recensions de deux ouvrages qui pensent avec la littérature. « Styles », de Marielle Macé, et « La littérature au laboratoire », dirigé par Franco Moretti, illustrent les chemins divergents de la critique actuelle.
Numéro 23 et demi
EaN vous propose une sélection de quelques titres parmi les livres de la rentrée littéraire de janvier en attendant le numéro 24, qui paraîtra mercredi 18 janvier.
[…]
Arts plastiques
Frédéric Grolleau, Hieronymus, moi, Jérôme Bosch, ou le peintre des enfers, Editions du littéraire
En cette année qui célèbre Jérôme Bosch, Paul Louis Rossi, écrivain et critique, présente le travail de Frédéric Grolleau qui s’empare de manière ambitieuse de la vie mystérieuse du peintre et s’emploie à la resituer dans son époque, comme celle d’un véritable acteur du temps.
Mystérieux Jérôme Bosch
par Paul Louis Rossi
L’année 2016 devait être consacrée au peintre Jérôme Bosch dans les Flandres et la Wallonie. Mais, bouleversement imprévu du destin, les cérémonies furent gravement perturbées par une série d’attentats meurtriers venus toucher Bruxelles et Paris au début de cette année. Si bien qu’une partie des manifestations a été suspendue, et je n’ose le dire, que l’univers tragique de Bosch n’était pas fatalement désirable en cet instant de l’histoire. La connaissance, la nature et la physionomie du peintre ont grandement souffert de ces événements.
Frédéric Grolleau, Hieronymus : moi, Jérôme Bosch, ou le peintre des enfers. Éditions du Littéraire, 280 p., 23,50 €
Il existe cependant un personnage, écrivain et critique nommé Frédéric Grolleau, qui s’est emparé de l’histoire et de la destinée du peintre, pour tenter d’en extraire des certitudes, et sans doute de lui donner une physionomie, une intelligence et même une situation sociale prestigieuse. Le dégager en sorte de la brume et du mystère qui entourent sa vie afin de le présenter comme protagoniste actif des évènements et de l’histoire de l’époque.
En face du mystère, Frédéric Grolleau prend à l’inverse le parti de dresser une image du peintre depuis son enfance, avec un caractère et des goûts, des désirs et des croyances, et même des extraits d’un journal imaginaire et clandestin qu’il prétend avoir trouvé par hasard. Voici donc la première tentative de dégager du mystère Bosch un portait naturaliste de son physique, de ses pensées, de ses désirs, et même de ses goûts érotiques et religieux.
Évidemment, les drames et la situation de l’époque, avec l’intrusion de la philosophie, la publication de La Légende dorée, la montée de l’inquisition et l’incendie de Bruges, nourrissent la supposition d’une jeunesse troublée par la violence et les massacres. A quoi il faut ajouter une prolifération des sectes de toutes sortes en ces pays, et, pourquoi ne pas le dire, une élaboration des bases spirituelles et philosophiques du protestantisme.
Jérôme Bosch, « Le jugement dernier » (détail)
Cependant, il faut admettre que Bosch, issu d’une famille active, appartenant à cette confrérie de Notre-Dame, fait preuve, dans l’histoire qui lui est attribuée, d’une singulière discrétion, pour ne pas dire de marginalité. On ne distingue pratiquement aucun écrit, aucune déclaration, aucune prétention affichée dans sa carrière. L’histoire de son portrait est symbolique. On le corrige de temps à autre. Dans le « Triptyque de l’Épiphanie » par exemple, il est désigné à la place de Saint-Joseph, seul et désespéré, loin de l’arrivée des Roi Mages et des représentants du clergé et des notables agenouillés.
Il faudra lire attentivement les analyses et les improvisations de Frédéric Grolleau, car il a le courage de répondre à chaque question, de lever le voile du mystère, de lui trouver une explication et même d’inventer, je le suppose, un cahier secret avec les écrits de Hieronymus lui-même. Il est vrai que l’on a décelé parfois le portrait supposé de Bosch, curieusement dans la scène tardive du portement de la croix.
Voici donc que l’année Jérôme Bosch s’achève dans le froid et l’incertitude. Je pense qu’il faut y voir un éloge du pessimisme. Un mot malgré tout sur la présence d’Albrecht Dürer à Anvers en compagnie de sa femme et de sa bonne en 1520. Il est reçu et embrassé par Joachim Patenier et par le prodigieux Lucas de Leyde. On veut le présenter à la bonne Dame Marguerite de Bourgogne qui protège les peintres suspectés de protestantisme. Mais Jérôme Bosch est mort en 1516, et Dürer va lui-même bientôt disparaître en 1526. Que je sache, il n’existe aucune trace d’une rencontre de la sorte. Ce qui nous étonne, c’est l’énorme mystère qui persiste dans la distribution et l’analyse des scènes picturales et des notices qui entourent le peintre nommé Hieronymus Bosch.
https://blogs.mediapart.fr/en-attendant-nadeau/blog/201216/en-attendant-nadeau-sommaire-du-n-23
lelitteraire.com, 5 novembre 2016 :
Bosch par lui-même
500 ans après sa mort et sans le savoir, Jérôme Bosch « sacrifie » à l’autofiction pour notre plaisir et notre connaissance. Frédéric Grolleau le fait parler en un journal intime enrichi de différents documents. Apparaissent les Riches Heures d’un peintre majeur pour lequel l’occultisme devint le ferment d’une esthétique où sont repoussées les dimensions « classiques » du bien et du mal, de la beauté et de la laideur, du multiple et de l’un.
Au service de son sujet, F. Grolleau va plus loin philosophiquement et littérairement que dans ses biopics de Sumo et de Tintin afin de montrer comment Bosch a atteint l’infinité d’un monde aussi réel que souterrain, aux beautés et laideurs convulsives, là où un désordre des personnages et objets scénarisés forment une autre unité du monde. Dans cette œuvre, l’analogon alchimique « de l’humidité informe originelle est cette « eau sèche » qui, sous forme de brouillard s’élève. Il contient la semence de toute chose mais s’évanouit au moindre réchauffement ». Bosch a réussi à condenser : « ce principe volatil, mystérieux et féminin » pour en retenir la quintessence tout en la liant aux restes, aux « cendres du caput mortuum (la tête morte) » des cornues alchimiques.
L’œuvre conserve un caractère énigmatique, énorme et multiple. Elle est devenue la Divine Comédie picturale sans doute indépassable, comme l’est en poésie l’œuvre de Dante. En jaillit l’absolument monde dans sa profondeur, par effet de surface jusqu’à son unité irénique qui passe par la vision de « contorsionnistes idiots rongés par le chancre, les gueux besaciers aux moignons secs et pattes crochues ». Cet excès de laideur est là pour prouver que « l’enfer des uns s’avère parfois le paradis des autres ».
Frédéric Grolleau propose la clé alchimique majeure de la peinture de Bosch. L’auteur permet de se déplacer dans les méandres et les spasmes de son capharnaüm où le réalisme rejoint le fantastique loin de toute simplification paisible et où s’opère la formulation la plus singulière de la phénoménologie qu’est la peinture. Par elle, le Souverain Bien comme le mal générique ne se trouvent plus après la terre mais dedans. Bosch n’évoque pas une revoyure mais un retournement. Il ne s’agit pas de déterritorialiser l’être mais de montrer le fatras qui aliène la condition humaine à un désordre stupéfiant.
Le « peintre des enfers » et son porte-voix permettent d’atteindre une sidération. Exit le platonisme, le romantisme, le règne rationnel, le règne analytique, le règne des formes discriminées. Tout cela semble à Bosch d’une étroitesse insigne. Lui et son scribe savent que l’idéalisme artistique est une singerie plus menteuse que toutes les fictions. Prétendant être toujours le monde, il ne l’atteint jamais.
Bosch ouvre en conséquence un ordre sidéral où les formes du monde se ramassent, se regroupent en l’Un des Alchimistes par la création d’une vision « surréelle » et tout autant infra-réelle du monde. Elle reste une épreuve dispensable, une torture mais surtout une séquence initiatique. F. Grolleau la rend saisissable en ouvrant à la complexité de la philosophie et de l’esthétique du peintre hollandais : ses « Dies Irae » paraissent plus légers et sous la cohorte des monstres jaillit le chœur qui entame d’intempestifs « gloriae ».
jean-paul gavard-perret
Frédéric Grolleau, Hieronymus – moi, Jérôme Bosch ou le peintre des enfers, Les Editions du Littéraire, coll. Bibliothèque de Babel, Paris, 2016, 292 p. – 23, 50 €.
http://www.lelitteraire.com/?p=25484
———————————————-
La Cause Littéraire, 14 novembre 2016 :
Hieronymus, moi, Jérôme Bosch, Frédéric Grolleau
500 ans après sa mort et à son « corps » défendant, Jérôme Bosch sacrifie pour notre plaisir et notre connaissance à l’autofiction. Frédéric Grolleau le fait parler en un journal intime enrichi de différents documents. Apparaissent les Riches Heures d’un peintre majeur pour lequel l’occultisme devint le ferment d’une esthétique où sont repoussées les dimensions « classiques » du bien et du mal, de la beauté et de la laideur, du multiple et de l’un.
Au service de son sujet, Grolleau va plus loin philosophiquement et littérairement que dans ses biopics de Nicolas Rey et de Tintin en ce qui tient d’une anaphore. Elle ouvre le monde loin de ses attendus en vue d’atteindre une infinitude que peu de peintres ont su toucher d’aussi près. Existe dans l’œuvre de Bosch beaucoup d’atmosphère, beaucoup de souffle souterrain, de « mêmeté » et de beauté moniste. Mais perdurent autant d’altérité et de beauté et laideur convulsives.
L’auteur parvient au cœur de l’œuvre là où, et paradoxalement, un désordre des objets circonscrits laisse place à une autre unité du monde en l’être, de l’être au monde. Dans cette œuvre, l’analogon alchimique « de l’humidité informe originelle est cette “eau sèche” qui, sous forme de brouillard s’élève. Il contient la semence de toute chose mais s’évanouit au moindre réchauffement ». Mais Bosch a réussi à le condenser : « c’est ce principe volatil, mystérieux et féminin qu’il s’agit de lier par addition du principe féminin ». Ce principe, l’artiste l’a repris à sa main pour en retenir la quintessence mais en la liant aux restes, aux « cendres du caput mortuum (la tête morte) » des cornues alchimiques.
L’ensemble prend un caractère énigmatique, énorme et multiple dans ce qui devient la Divine Comédie picturale sans doute indépassable comme l’est en poésie l’œuvre de Dante. Grolleau montre comment l’œuvre anime tant de réel insu dans l’abord des choses afin que jaillisse absolument le monde, le monde absolument dans sa profondeur par effet de surface. Jusque par la voie des enfers, Bosch élève le monde et le sujet observant vers une anagogie de soi et l’unité irénique qui ne peut passer que par la vision de « contorsionnistes idiots rongés par le chancre, les gueux besaciers aux moignons secs et pattes crochues ».
Bosch à travers son « journal » par ses franges souligne combien « l’enfer des uns s’avère parfois le paradis des autres ». Il propose la clé alchimique majeure à la compréhension de son œuvre, ses méandres et ses spasmes de l’œuvre. Ce qui est sourdement l’absolu, l’éternité d’une vérité rejoint le capharnaüm où le réalisme se relie au fantastique loin de toute simplification paisible mais où s’opère la formulation la plus singulière de la phénoménologie qu’est la peinture.
Loin de l’apaisement des formes ou de leur simple organisation orthonormée, Bosch a mis en branle quelque chose de central qui organise à la fois l’évasion du monde mais aussi signifie son enfermement. Le Souverain Bien comme le mal générique ne se trouve plus après ta terre mais dedans. Bosch n’évoque pas une revoyure mais un retournement. Il ne s’agit pas de déterritorialiser l’être mais de montrer le fatras qui aliène la condition humaine à un désordre stupéfiant. Surgit une dimension autre. Ni supérieure ni inférieure ni parallèle : autre.
jean-paul gavard-perret
http://www.lacauselitteraire.fr/hieronymus-moi-jerome-bosch-frederic-grolleau
Laisser un commentaire